Emanuel Gat
Danseur

Israélien

LOVETRAIN2020 - A work by Emanuel Gat

Music: Tears for Fears.

Choreography and lights: Emanuel Gat
Costume design: Thomas Bradley
Costume construction: Thomas Bradley, Wim Muyllaert

Created with and performed by the dancers of the company.

Production: Emanuel Gat Dance. Marjorie Carré, Antonia Auday.

Coproduction: Festival Montpellier Danse 2020, Chaillot - Théâtre national de la Danse, Arsenal Cité musicale - Metz, Theater Freiburg, with the support of Romaeuropa Festival. Emanuel Gat Dance acknowledges the support of the French Ministry of Culture and Communication, and DRAC Provence Alpes-Côte d’Azur, Région Sud - Provence-Alpes-Côte d’Azur and Conseil Départemental des Bouches-du- Rhône. LOVETRAIN2020 receives the support of Institut Français for its international tours in 2022. Created at Agora - cité internationale de la danse in Montpellier.

“2020” est en quelque sorte une exposition retrospective, retraçant l’oeuvre photographique d’Emanuel Gat.

Composée de 3 chapitres distincts, mais qui se superposent, l’exposition offre une vision complète de la perception photographique de l’artiste sur ses propres recherches et pratiques chorégraphiques.

Dans l’intimité du studio, immergé dans l’espace de travail de ses danseurs et collaborateurs artistiques, Gat utilise l’appareil photographique pour percer les couches visibles de l’action en cours (ou de son absence) à la recherche d’une empreinte visuelle autonome, à la fois des pièces chorégraphiques en cours de création, et de la présence humaine tangible de ses danseurs.

Chacun des chapitres aborde la question de l’interprétation photographique d’une manière différente, guidant l’oeil et l’expérience du spectateur à travers différents points d’entrée, jusqu’au coeur du processus chorégraphique.

En donnant une forme visuelle aux émotions, les installations photographiques d’Emanuel Gat revendiquent la priorité de l’expérience individuelle. Les photos des deux séries, LOVETRAIN et GOLD, et la photo unique de BC, ont été prises par le chorégraphe pendant les répétitions de Brilliant Corners (2011), The Goldlanbergs (2013), et de LOVETRAIN2020, en 2020. Toutes sont prises dans un même lieu, le studio Cunningham à l’Agora – cité internationale de la Danse à Montpellier, avec comme seule source de lumière, la lumière naturelle traversant ses grandes fenêtres, saisissant un groupe engagé dans un moment chorégraphique, dans un espace assombri.

Les photographies sont orchestrées en un déroulé semblable à celui d’une représentation. Elles sont présentées dans un environnement soigneusement mis en scène, et accompagnée d’une bande son - pour GOLD, des extraits de « The Quiet in the Land », un documentaire radio réalisé par Glenn Gould, et une captation sonore d’une représentation de Brilliant Corners pour BC.

Ni documentaires, ni posées, ces images dégagent un sens ambigu d’une réalité qui a lieu au sein d’une autre. La photographie non pas comme preuve tangible du réel ou autorité qui transcende l’interprétation, mais plutôt comme portraits de personnes, portraits troublants car celles-ci sont à la fois communes et au-delà de l’ordinaire.